EL ANGEL

Este pintor es la expresion maxima del arte figurativo y del hombre como ser debil lleno de pasiones y de confusiones.

a continuacion tenemos el homor de presentarles a Luis Caballero

"Luis
Caballero hizo del arte una voluntad expresa de conmover. Heredero de
una cultura literaria clá­sica y educado en los cánones de la cultura
visual renacentista, Caballero se reconocía hijo de un país latino,
religioso, violento y fanático. Esas imágenes opresivas de la
religión fueron su atmósfera vital y con ellas aprendió el odio y el
amor. De ahí nace la ambivalencia de un artista hecho frmalmente dentro
del clasicismo pero tocado por la religión de las imágenes y las
imágenes de la religión.

el arte es la expresion del hombre que lo muestra desde todo su ser; en el arte el autor muestra sus miedos, fatigas, tristezas, alegrias, criticas...

alli se evoca lo que realmente somos y lo que esta alrededor de nosotros, con solo una serie de cuadros se puede determinar la historia del mundo.

por esto aqui mostraremos una de las tendencias que mas llaman la atencion entre los jovenes que se dejan llevar por este hilo de oro.

El Surrealismo

trata de plasmar el mundo
de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del
ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir
las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer
Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos
dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad,
en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo
afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro,
la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el
que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

la literatura y sus inicios

la Historia de la Literatura comienza desde el mismo momento en que la raza humana es capaz de procesar una información y transmitirla a través del lenguaje. Los pueblos mal llamados primitivos comienzan a observar una serie de fenómenos naturales, como puede ser una tormenta de nieve o una sequía, el nacimiento de un nuevo integrante de la comunidad o la muerte de alguno de ellos, una enfermedad, o un rayo que parte un árbol consumiéndose rápidamente a causa del fuego que se propaga… El hombre comienza a establecer relaciones entre los fenómenos y a buscar explicaciones sobre los mismos… es el inicio de lo que hoy conocemos como mitos.

Estos primeros esbozos de comprensión y aprehensión del mundo que lo circunda evolucionarán hasta convertirse en mitos cosmogónicos. Paralelo a toda esta construcción de un pensamiento mítico surge otra forma de relato: el pictórico. El artista del paleolítico utiliza la representación plástica - pintura y escultura - como un medio de dominar la realidad. Representando un bisonte puede obtener su fuerza, pero también puede lograr una buena cacería.

El pensamiento mítico y su representación oral o plástica, coadyuva a la unión y permanencia del grupo. El artista y el contador de historias pronto adquieren características cuasi sagradas, por lo que pronto son equiparados a sacerdotes o chamanes. El artista jugó desde la antigüedad un rol decisivo en su comunidad. Si la caza, y posteriormente la agricultura, habían sido malas, el chamán narraba los mitos cosmogónicos relacionados con el problema a resolver. De esta forma se estaba buscando una solución, a todas luces mágica.

la soledad me hizo conocer a quien realmente me acompaña en todo momento aunque la nostalgia de la divagación irrumpa las malditas noches frías y las tarde festivas la literatura siempre ha estado allí.

por eso aquí esta el top 3 de mis mejores libros hasta el momento:

¡Que viva la música!

"es
la primera novela del escritor caleño Andrés Caicedo (1951-1977), editada en el
año de 1977, por el Instituto Colombiano de Cultura. La fecha también
corresponde a la muerte del autor. La novela ha sido reeditada por otras
editoriales, como Plaza y Janés, Oveja Negra, Editorial Andes, entre
otras. Al mismo tiempo, han sido publicados parte de los cuentos y una
novela inconclusa "Noche sin fortuna, en la selección
realizada por Luis Ospina y Sandro Romero denominada Destinitos fatales.
Además, existen otras publicaciones en varias revistas culturales y en el
archivo personal del autor, estas últimas en proceso de revisión por parte de
sus amigos más cercanos Luis Ospina y Sandro Romero.

En este
texto se le propone al lector una mirada general desde la lectura y el
análisis sociológico de la novela ¡Qué viva la música!. Una propuesta
estética diferente, que surge en el campo de la novela colombiana en los
años setenta. La novela elabora una modelización nueva a nivel de las formas y de la visión de
mundo. Estéticamente aparece en el campo literario conformado por novelistas
con búsquedas diversas como: Fanny Buitrago, Gustavo Alvarez Gardeazabal,
Manuel Mejía Vallejo, Flor Romero, Plinio Apuleyo Mendoza. Voces muy importantes
al lado de Gabriel García Márquez, quien ocupa uno de los lugares centrales del
campo literario colombiano." por Adriana
Hernández

el amor en los tiempos del cólera

es una novela que el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez publicó en 1985. La novela narra la vida de tres personajes a principios del siglo XX en una ciudad costera que, por las descripciones, parece ser Cartagena de Indias. Esta es una historia de amor con una prosa impecable, al mejor estilo del Nobel.

La náusea

La novela
del francés Jean-Paul Sartre, la cual cumple 60 años de su publicación
en marzo del presente año, fue escrita por el filósofo existencialista
a partir de 1932, aproximadamente. Inicialmente era para el autor una
tentativa por encontrar una clarificación a uno de los temas que
caracteriza sus etapas ideológicas y filosóficas: la contingencia. Su
título no era La náusea sino Melancolía, como lo
veremos más adelante. Ésta, su primera novela, pudo haberse visto
frustrada no solamente por la dispersión intelectual y los afanes
investigativos del autor, así como por sus preocupaciones de tipo moral
personal y su participación en el servicio militar, sino especialmente
por su anhelo de lograr la creación de una obra en la que ampliaría en
detalle su concepción sobre la contingencia. Fue Simone de Beauvoir,
como lo narra en La plenitud de la vida, quien lo
convenció de que abandonase esa larga y abstracta meditación sobre la
contingencia, dándole al personaje central, Roquentin, una dimensión
novelesca.

VIDA Y OBRA

Julio
Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914,
de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro
años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó
como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad
de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas.
Trabajó en varios pueblos del interior del país.
Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su
cargo por desavenencias con el peronismo. En 1951 se alejó
de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor
independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente
dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo
Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos",
dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece
su obra dramática Los reyes. Apenas dos anos después,
en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar
deslumbrante por su fantasía y su revelación de
mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra
futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan
toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos
a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela
(1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel
(1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus
lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social,
hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída
por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él
mismo, genuino ardor. Julio Cortazar murió en 1984 pero
su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes
conocieron su vida y su obra.

Helloween

Helloween es una venda de metal alemana de la energía/de la velocidad fundada en los años 80 tempranos por los miembros del puño y de Powerfool del hierro. Se conoce Helloween como una de las vendas de metal pioneras de la energía.

Esto es realmente metal del bueno 100%.

mi película

una
de las películas mas fascinantes para mi ha sido el muro de pink floyd.
esta es la muestra perfecta de la buena música, el poder de las
imágenes y una historia cargada de criticas y de psicologia.

"La historia de 'El Muro' es contada simplemente con la música de Pink
Floyd, imágenes y sencillos efectos. No hay un progresivo diálogo en
narrativa. Nuestra historia es sobre Pink, una estrella del rock 'n'
roll, que se ha encerrado en la habitación de un hotel en algún lugar
de Los Ángeles. Demasiadas actuaciones, demasiadas drogas, demasiados
aplausos: un caso acabado. En la televisión, toda película de guerra
merodea la pantalla. Nosotros mostramos en el tiempo, la realidad y la
pesadilla como nosotros imaginamos las dolorosas memorias de Pink, cada
“ladrillo” del muro que él iba construyendo sobre sus sentimientos.
Lentamente se aleja del mundo real y se adentra en la cruel demagogia
de su imaginaria pesadilla, por lo que deja todo desatendiendo a su
público, con la culminación de todo el odio sobre su propio mundo y el
mundo que le rodea. Sus propios juicios internos, como testigos de su
vida pasada, y todas las personas que han contribuido a formar el muro,
se vuelven en contra de él" –Alan Parker.

el cine es para mi uno de los mas grandes inventos del hombre, para el ocio del cinéfilo y el placer del cineasta;: por esto a continuación esta una pequeña parte de este la historia de este exquisito arte.

El Cine se desarrolló hacia 1890
de la unión de la fotografía, la que registra la realidad física, con el juego
de persistencia retiniana. que hacía parecer que los dibujos se movían. Cuatro
principales tradiciones fílmicas se han desarrollado desde entonces

La Película narrativa

• de ficción, que cuenta historias sobre gente con las que la platea se
  puede identificar porque su mundo parece familiar;
• Películas
  documentales, no de ficción, que se enfocan en el mundo real en vez de
  instruir o revelar algún tipo de verdad sobre este;
• Los dibujos animados,
  que hacen parecer que figuras dibujadas o esculpidas se mueven y hablan; y
• El cine experimental,
  que explota la habilidad del cine de crear mundos puramente abstractos,
  irreales como nunca antes se vió.

El Cine se considera como la más
joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y
tradicionales. Como la novela, puede contar historias; como el drama, puede
reflejar conflicto entre personajes vivos; como la pintura, compone el espacio
con luz, color, sombra, forma y textura; como la música, se mueve en el tiempo
de acuerdo a principios de ritmo y tono; como la danza, representa el
movimiento de figuras en el espacio y es frecuentmente secundado por música; y
como la fotografía, presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una
realidad tridimensional, usando la perspectiva, la profundidad y la sombra.

El cine, sin embargo es una de las pocas artes que
es tanto espacial como temporal, que manipula intencionalmente tanto el tiempo
como el espacio. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el
cine y su desarrollo histórico. Algunos teóricos, como Sergei M. Eisenstein y
Rudolf Arnheim, arguyen que el cine debe tomar el camino de las otras artes
modernas y concentrarse no en contar historias y representar la realidad, sino
en investigar el tiempo y el espacio de una manera pura y concientemente
abstracta. Otros, como André Bazin y Siegfried Kracauer, sostienen que el cine
debe por completo y cuidadosamente desarrollar sus conexiones con la naturaleza
de modo que pueda retratar los sucesos humanos tan reveladora y excitantemente
como sea posible.